No voy a ser yo el que descubra todo lo que Juan Carlos Aragón ha aportado al mundo de la comparsa tanto en lo literario como en lo musical, y sobre todo ideológicamente hablando, pero siempre me mantuve en la idea de que Juan Carlos Aragón fue un excelente comparsista y un irrepetible chirigotero y si la faceta como comparsista me hizo tenerlo como uno de los autores más interesantes y transgresores de la modalidad, su faceta como chirigotero me parece aún mas extraordinaria si cabe ya que creo que el giro que consigue darle a la chirigota es mucho mayor que el que le da a la comparsa.
Anteriormente a Juan Carlos Aragón ya existía en el Carnaval de Cádiz desde hace muchos años el carácter sinvergüenza en la chirigota, Fletilla y sobre todo “El Carota” fueron los grandes pioneros de este arte. Del mismo modo y posteriormente a estas dos figuras Paco Rosado y el Gómez nos trajeron el estilo callejero a las tablas con chirigotas como “Los cruzados mágicos”, “Los llaveros solitarios” o “Los Cubatas”. Juan Carlos supo traernos otra vertiente más personal y característica, la chirigota canalla y por qué no llamarla la chirigota “quinqui”, aquella que nunca estuvo hecha para gustar a un jurado ni si quiera para gustar al público, más bien era aquella chirigota que no dejaba de ser una extensión del Juan Carlos Aragón más puro y autentico, lleno de imperfecciones y de fisuras que a la vez nos hacían darnos cuenta de que cada una de ellas encerraban esa chulería y ese descaro que tanto incomodaba y que a su vez era tan brillante del propio Juan Carlos.
Si entendemos cada obra de cada autor como una extensión del propio creador, toda su etapa chirigotera, sobre todo la inicial es lo que a mi parecer define más su personalidad tan compleja.
“Un Peasso coro”, “Los tintos de verano”, “Las ruinas romanas “o su ultima chirigota “El Chele Vara”, sirven como ejemplo de ese estilo en el que Juan Carlos fue pionero definido como “La chirigota canalla”, ese que hoy en día tanto nos gusta y tan esencial vemos en chirigotas como la Juanlu Cascana, chirigota claramente influenciada por Juan Carlos Aragón.
De sus chirigotas son muchas cosas positivas las que pueden sacarse más allá de este estilo tan personal del que estábamos hablando. Sobre todo me quedo con dos que lo convierten en un autor de chirigotas irrepetible, su música y sus cuplés que lo hacen ser uno de los mejores cupleteros que ha dado el Carnaval de Cádiz. De hecho me mantengo en la idea de que la crisis que el Carnaval de Cádiz lleva teniendo desde hace un tiempo con respecto al cuplé, esta que solo es salvada por Jose Antonio Vera Luque, coincide cuando Juan Carlos deja de escribir chirigotas.
La famosa tanda de cuplés de “Un peasso coro”, el cuplé de el vino y el de La Torre de Preferencia, los cuplés de “Los tintos de verano”, “Kadi City” ,”Las ruinas romanas” y sobre todo los de “Los Yesterday” la que bajo mi punto de vista es la mejor agrupación que ha hecho. Estos cuplés seguidos de otros que podemos seguir citando, son verdaderas obras de arte que nos hacen recordar esos cuplés que nos ofrecen las chirigotas callejeras cada carnaval, sin filtros y sin anestesia, como deben de ser los cuplés, llenos de esa poca vergüenza, picaresca y picardía que un cuplé siempre tiene que llevar. Al fin y al cabo los mejores cuplés son aquellos que hablan de todo aquello que tanto nos hace reír y tanto corte nos da decir, y si en el aparece un nabo o un chocho ni te quiero contar.
De la misma forma que supo darle al cuplé gaditano ese enfoque tan extraordinario, supo darle al pasodoble chirigotero un estilo musical único con el que consiguió que muchos autores de carnaval tomasen un nuevo rumbo a la hora de hacer pasodobles de chirigotas, tanto en lo musical como en lo escrito ya que con chirigotas como “Las ruinas romanas” y sobre todo “Los Yesterday” Juan Carlos rompió los moldes del pasodoble chirigotero dándole un carácter más reivindicativo y transgresor y musicalmente hablando abrió una ventana melódica que iba mucho más allá del 3×4 clásico.
Resulta más que curioso que solo conste un primer premio en su etapa chirigotera, pero sus chirigotas, muchas de ellas cajonazos históricos, forman parte de la historia de esta fiesta de la misma forma que muchas de sus letras más representativas y más recordadas pertenecen a comparsas que no obtuvieron una buena posición en el concurso.
Hasta su última etapa con “La Gaditanissima” y “El Chele Vara”, Juan Carlos nos ha demostrado ser un autor que iba mucho más allá del propio Carnaval de Cádiz tanto en lo escrito como en lo musical, donde siempre ha intentado que en su estilo tan propio de hacer carnaval no dejen de verse sus influencias poéticas de Rubén Darío, Mario Benedetti y la literatura hispanoamericana y musicales de cantautores como Silvio Rodríguez, Sabina o Dylan, el Rock Andaluz de Triana o la influencia musical de Latino América que se vio reflejada en comparsas como “Araka la Kana”.
De alguna manera Juan Carlos ha sabido influenciarse de varios estilos y referencias musicales y poéticas hasta tal punto de empaparse de ellas para lograr crear un estilo propio y con ello ofrecer al Carnaval de Cádiz un infinito abanico literario en el que además de la más pura poesía siempre nos ha conseguido traer transgresión y tratarnos cualquier aspecto de la vida ya sea la amistad, la muerte, la soledad, la madre, la abuela, el hijo que nace o las adiciones de la forma más personal que se pueda llegar a escribir, ya que en todas y cada una de las letras que Juan Carlos ha dejado en la memoria, el ha estado allí y lo que nos ha contado es alguno de los estados por los que ha pasado en su espinosa y complicada vida.
En el aspecto musical, escénico y lo que viene a ser la obra completa, siempre ha conseguido traernos algo diferente y único, aunque eso conllevase un importante riesgo. Ejemplo más claro para definir esto que estoy diciendo que “La Serenissima” no puede existir, solo Juan Carlos es capaz de atreverse a llevar esta comparsa al concurso y triunfar con ella.
Un interminable legado de letras y versos que forman parte de la alta literatura gaditana, un sin fin de músicas y melodías que quedan en la memoria sonora de la fiesta y un constante árbol del que brota cultura y tendencia que se iniciase en sus primeras chirigotas y se fue extendiendo en sus comparsas.
